lunes, 18 de junio de 2012

Bocanada de aire fresco para tiempos difíciles. Concierto de Bruce Springsteen en Madrid.

  
17 de Junio de 2012. Santiago Bernabeu. Madrid

Un simple escenario, con tres pantallas (dos laterales y una central), recibían a los fans del Boss minutos antes de empezar el concierto.

Todo el público, 55000 aproximadamente, grita y aplaude la llegada al escenario de Bruce y la E Street Band. "Hola Madrid", gritó el Boss al llegar al escenario con la correspondiente respuesta del público. Y sin más dilación, comenzó a sonar Badlands, lo que produjo la llegada del síntoma más propio de los conciertos de Bruce allá por donde vaya: manos en alto apuntando al Boss.

Tan solo separado por una cuenta de "one, two, three", se pasó del final de Badlands a los acordes de No Surrender, una de las favoritas de este servidor que os escribe, con la que definitivamente conquistó a todo el público poniendo en pie, saltando y cantando a grito pelao al más tímido de los espectadores. Y esto solo acababa de empezar.

Se continuó con canciones como We take care of our own o Wrecking Ball, que transmitieron ese aire de esperanza que transmite el nuevo disco, y que se mezclaron con clásicos como Spirit in the night o Be true.
Este recopilatorio fue la antesala de uno de los primeros momentos emotivos de la noche cuando comenzó a hablar en español y mencionó los tiempos difíciles y de crisis que vivimos hoy en día para a continuación tocar Jack of All trades, canción del nuevo disco que transmite las sensaciones de esperanza anteriormente nombradas mezcladas con un cierto espíritu de épica, lo que, como no, hizo sacar a la mayoría de los espectadores sus móviles, en otros tiempos hubiesen sido mecheros, y mover los brazos alumbrados a ritmo de la canción.

El concierto continuaba a medida que Madrid anochecía. Sonaron canciones míticas como She's the one o primicias mundiales en directo como Spanish eyes. Por supuesto Bruce no falló a la costumbre de sus conciertos y sacó a un niño de entre el público a cantar el estribillo de Waintin' on a Sunny Day.

Y por supuesto a lo que no falló fue a la hora de recordar a Nacho, un fan que tenía entradas para este concierto, y que tristemente falleció hace días, al que dedicó unas palabras: "Queremos dedicar esta canción a Nacho y su familia. Estas en nuestras plegarias". Tras estas palabras el Boss cogió la armónica y comenzó con The River, creando el momento más emotivo de todo la noche en donde más de uno y de dos se le puso los pelos de punta, como a mí, o se le escapó alguna lágrima.




 El concierto continuo con canciones como Because the night, The Rising o Thunder Road, canción con la que todos sentimos presente al "Big Man" Clarence Clemons, fallecido este año.( http://loquesuenaysonaba.blogspot.com.es/2011/06/clarence-clemons-1942-2011.html )

Tras un parón de unos segundos, el Boss comenzó con los bises. Encabezados por Rocky Ground y que continuaría con Born in the USA, donde todos nos sentimos americanos durante unos minutos, y la mítica y mágica Born to run, momento donde se cayó todo el estadio mientras nos dejábamos la voz y pensábamos que ojalá no se acabe nunca la canción.
Los bises continuaron con Hungry Heart, Seven Nights to Rock, Dancing in the Dark y Tenth Avenue Freeze-Out, canción con la cual la banda quiso dar un homenaje a Clarence a través de imágenes del saxofonista y así cerrar el concierto, o eso pensaban porque un publico enérgico e insistente consiguió arrancar otros acordes de la guitarra del Boss, que no eran nada más ni nada menos que los de Twist and Shout, canción con la que ya si que si, Bruce y su banda cerraron un concierto de casi cuatro horas inolvidables.

Bruce dejó claro una vez más porque le apodan el Boss y demostró ser un musico y profesional de los que ya no quedan, de los que disfrutan haciendo disfrutar incluso en tiempos difíciles.

Listado completo de las canciones que sonaron en http://www.pointblankmag.com/2012/06/17-06-2012-estadio-santiago-bernabeu-madrid/

Disfruten y Critiquen....







miércoles, 6 de junio de 2012

50 años de Love me do...

..o lo que es lo mismo, 50 años del primer paso del posiblemente mejor y más influyente grupo de la historia de la música: The Beatles.

Pese a ser escrita por el dúo Lennon/McCartney a finales de los cincuenta, la canción no fue grabada en estudio hasta el 6 de Junio de 1962, con Pete Best como batería. No sería hasta Octubre de ese mismo año cuando Ringo se encargaría de las baquetas en la grabación de dicha canción para el lanzamiento del sencillo el 5 de octubre.
Aunque no sería el último batería de la canción, ya que Andy White, contratado por George Martin que desconfiaba de las habilidades de Ringo, estaría presente en la batería para la grabación de la canción para el LP Please Please Me de 1963.

La canción consiguió el puesto número de 17 en 1962, en las listas Británicas. No fue hasta 1964 cuando alcanzó el número uno en listas americanas.

Antes de la canción, los Beatles eran un grupo popular de Liverpool, pero desconocidos fuera de su territorio. Fue Love me do la canción que les dio a conocer más allá, y que consiguió poner a los cuatro jóvenes en las radios y oídos de todo el mundo.

Disfruten y critiquen....

 





domingo, 29 de abril de 2012

Back to the past..... Revolver (1966)

Como si de Marty Mcfly se tratase, convertiré este blog en un delorean y viajaré a 1966 (no será mi único viaje) para rememorar la llegada al mundo de uno de los emblemas de la historia de la música: Revolver.



5 de Agosto de 1966.

Acaba de salir a la venta el séptimo álbum de los cuatro de Liverpool. No hace ni un año que estos jóvenes sacasen Rubber Soul (1965), un disco que fue la mejor (y poco esperable) evolución que pudo tener su predecesor Help! (1965) y que marcaría y abriría el camino para el inicio de algo magnífico, algo que Revolver confirmaría.

Ya de primeras la portada, te sorprende y te transmite que lo que tienes entre manos no es algo normal. Esta portada fue idea de uno de los viejos amigos de Hamburgo: Klaus Voormann.

El primer contacto de la aguja con el LP nos trae a la voz George Harrison para abrir y empezar lo que sería mi segundo viaje del día. Taxman nos da indicios de lo que nos vamos a encontrar si continuamos con este viaje, rock ácido y divertido, pensamiento que se nos queda corto cuando la voz de George da paso a un cuarteto de cuerda, efectivamente, hablamos de Eleanor Rigby, la genial canción compuesta por Paul, una canción que nos hace preguntarnos seriamente si realmente esto puede salir de la cabeza de unos veinteañeros, pero sigamos con este viaje porque ahora la palabra la tiene Lennon con su I'm only sleeping, maravilla psicodélica que nace de los frutos de experimentación de este con las drogas y la música.

El viaje continua con una parada en tierras indias a través de la oriental Love you to de Harrison y su gusto por esa cultura...

El viaje no para y continuamos a través de subamarinos amarillos ( yellow submarine) , cogería velocidad con la animosa And you Bird Can Sing, y pondría calma con la visita a la consulta del Dr. Robert.

Para cerrar el disco Paul pediría la ayuda de sonidos de vientos para hacer tributo a la música soul mediante la canción Got to Get You into My Life y John explotaría su interés por la experimentación sonora en busca de nuevos sonidos, lo que dará lugar a la última canción del LP Tomorrow Never Knows.

Una vez terminado el viaje te das cuenta que no has escuchado algo cualquiera, te has deleitado con algo grande, MUY grande, que aunque pensabas que el Rubber Soul (1965) ya era lo mejor que podían dar estos chicos a la música, esto, contra todo pronóstico lo ha superado y se pone a la par del Pet Sounds (1966) de los Beach Boys. Pero con un pequeño detalle a destacar, el Revolver sería el impulso que estos cuatro jóvenes necesitaban para crear y sacar a la luz posiblemente la obra musical más grande de todos los tiempos, el Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (1967), pero bueno, eso ya es otra historia....

Revolver ocuparía el puesto número 3 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Disfruten y critiquen...


jueves, 15 de marzo de 2012

Vuelve Xoel...



Efectivamente, Xoel Lopez vuelve al panorama musical con el single "Tierra", adelanto de su primer disco en solitario post-deluxe, Atlántico.

Después de un, para muchos fans como yo, largo periodo por tierras sudamericanas, donde le ha servido para apartar Deluxe y tomar contacto de nuevas influencias, el gran Xoel pretende desembarcar en territorio español con melodías y letras llenas de nostalgia y de recuerdos no olvidados como podemos apreciar en "Tierra".

"Tierra" solo es un pedacito de Atlántico, disco que saldrá a la venta el próximo 17 de Abril y el cual esperamos con ansia.

Disfruten y critiquen...