Muchos de vosotros que estais al tanto del panorama musical al ver el título ya sabreis por donde voy, otros en cambio no sabreis a que se debe. Generalmente no suelo escribir sobre un disco en concreto, y menos recientemente editado, pero en esta ocasión voy hacer una excepción debido a dos discos recientes que me han llamado mucho la atención: Hacia lo salvaje de Amaral y El fluido García de Sidonie.
Ambos discos son resultado de un cambio brutal, musicalmente hablando, en el registro de ambos grupos. Son discos que rompen con lo anteriormente editado por parte de ambos grupos. El tiempo nos dirá si ha sido un paso adelante o hacia atrás.
Hacia lo salvaje de Amaral:
El single que salió meses antes con título similar al del album, ya nos mostraba un cambio en el sonido que nos tiene acostumbrado Amaral. Un sonido salvaje, fuerte, muy heroes del silencio, que desde un primer momento no pegaba con Amaral, o eso pensaba yo, porque fue escucharlo entero y decir: "Que discazo".
Hacia tiempo que no escuchaba un disco entero del tirón tan bueno. Es un disco en el que prebalece una voz salvaje y eléctrica de Eva y un sonido fuerte de guitarras por parte de Juan, algo que es muy habitual en sus directos.
El disco empieza muy fuerte y muy bien con "Hacia lo salvaje" , "Antártida" (mi preferida del disco) o "Esperando un resplandor" , continua con una serie de canciones más suaves en las que predomina muy buenas letras, como en "Riazor" o "Robin Hood", las cuales dan buena pausa para volver con las sonidos más salvajes con "Como un martillo en la pared", y terminar el disco con "Hoy es el principio del final" y "Van como locos", las más flojas del disco pero que finalizan bien el disco.
El general un disco muy recomendable, que me ha llamado mucho la atención ya que no esperaba mucho de este disco, y que transmite un nuevo sonido más "indie" que rompe con todo lo que nos tiene acostumbrado Amaral en los discos pero que nos acerca al sonido de sus directos.
El Fluido García de Sidonie:
Una de las razones por las que que haya tardado tanto en escribir la entrada de este mes, es este disco. Es un disco que necesitas oirlo más de una vez para asimilarlo bien. La primera vez que lo escuchas del tirón, aparte de transportarte, te deja impactao (en todos los sentidos) pensando: "¿Qué coño es esto?".
Ya de por si la portada te da una pista de lo que guarda el cd y todo lo que se han tomado Marc Ros y compañía a la hora de grabar el disco. El disco comienza con "El Bosque", una canción criticada por su simpleza pero que solo sería una introducción de lo que se avecinaba. A partir de "El Bosque" comienza un viaje de sonidos y psicodelia que recuerda al sonido sesentero, influenciado en especial por el Revolver de los Beatles, en donde encontramos viajes alienígenas y referencias al Ziggy Stardust de Bowie como en "A mil años luz", un sitar sonando acorde con una guitarra ("Negroni"), referencias a letras de los Beatles como en "Alma de goma" y múltiples efectos de sonido que incluso nos permiten oir a Marc Ros cantando al reves en "No mires atrás". Pero el climax del disco no llega hasta la mitad cuando suena "Bajo un cielo azul (de papel celofán)", una auténtica joya de canción en todos los sentidos: voces, letra, sonido, que empieza con un coro de voces a capela de los tres integrantes del grupo que te envuelve en una atmósfera musical increible.
Estamos hablando de un disco de psicodelia pura y dura, raro donde los haya, pero que si lo escuchas detenidamente del tirón en tu habitación es una experiencia musical como pocas vas a sentir en tus orejas, y menos en español.
Sidonie se la ha jugado mucho con este disco pero el tiempo les va a dar la razón.
Pues ya llegado de las vacaciones, un mes despues, vuelvo a escribir una entrada. La verdad es que durante unos dias he estado pensando en que escribir, y podría escribir de Nirvana y su 20 aniversario de su disco por excelencia Nevermind, pero para ser sincero no soy muy fan de su música, considero que hay mucha mejor musica en los 90, pero quizás sea también que no lo tengo muy escuchado, nose el tiempo me dará, o no, la razón.... Después de descartar este tema para escribir no se me ocurría ninguno suficientemente rentable para una entrada, por lo que para inspirarme cogí mi ipod en sesión aleatoría y salió Whatever de Oasis, y sin hacer falta ninguna canción más, la idea de una entrada llegó en el momento justo que aparece en la canción su característico sonido de cuerdas, nose si violines violonchelos..., que acompañan la canción hasta el final haciéndola una canción más perfecta que con el sonido simple de guitarra, bajo y bateria. Me di cuenta la perfección que se puede lograr cuando un simple grupo de música pop o rock and roll, llega a mezclar su sonido con violiones o instrumentos de cuerda en general, instrumentos preparados para otro tipo de música...
Esto no es cosa fácil solo los grandes de la música, consiguen esa unión perfecta que de algún modo fusionan el sonido clásico y melancólico de unos violines, con el sonido revelde y joven del pop o el rock and roll. En mi opinión cuando se consigue esa fusión, es un gran paso para crear magníficas canciones..Y para fortalecer mi opinión e intentar convenceros de ello, a continuación voy a hacer una selección de las mejores canciones que consiguen realizar esta fusión de una forma verdaderamente soverbia creando canciones que ya son míticas y forman parte en la historia de la música, bueno y que son las que mas me gustan.... disfruten y critiquen:
1- Eleanor Rigby (1966) - The Beatles
Quizás los Beatles sean el grupo que más y mejor ha sabido experimentar con estos instrumentos, además los primeros en atreverse en hacerlo. Durante los años 50 y 60 la música clásica estaba en un segundo plano totalmente desaprobechada, con la llegada del pop y la experimentación, grupos como los Beatles o los Rolling, decidireron introducirla en su música, algo rarísimo para la época, pero que dio como resultado canciones emblemáticas. En el repertorio de los Beatles hay bastantes y buenas canciones con esta fusión, pero de todas ellas me quedo finalmente con Eleanor Rigby perteneciente al mítico disco Revolver (1966). Esta mítica canción solo cuenta con los violines y la voz de Paul, pero que consiguen fusionarse de forma excepcional, creando una atmósfera gris y melancólica..
2- Ruby Tuesday (1966) - The Rolling Stones
Siguiendo la estela de los anteriores por supuesto no podía faltar los Rolling. Esta canción perteneciente al disco Between the Buttons (1966), de los mejores de ellos sin duda, consigue crear una armonía perfecta entre la voz de Mick con los instrumentos de cuerda y las flautas que las acompañan hasta el estribillo donde entre la guitarra de Keith creando ese magnífico estribillo a coro entre los integrantes del grupo...
La primera versión de esta balada lanzada en el 91 no contaba con la el sonido de la orquesta de la versión del 94, pero ya nadie se imagina esta canción sin el sonido de la orquesta sonando detrás de James Hetfield con su acústica. La versión del video de acontinuación es una magnífica versión en directo..
4- November Rain (1991) - Guns N´ Roses
En la línea de lo anterior, pero mejor aún, encontramos la fantástica balada compuesta por Axl Rose. Publicada en el 91 en la primera parte del Use Your Illusion, esta canción es de las mejores de los Guns y para mi una de mis canciones favoritas. Pese a que desde el principio parace que el peso de la canción lo lleva Axl en su piano, no es hasta que aparecen los violines cuando se llega al sonido emblemático que caracteriza la canción....
5- Only Time (2000) - Enya
Pese a no ser muy fan de Enya, si hablo de música y sonidos de cuerda , no puede faltar en esta lista con su conocidísima canción....
6- Whatever (1994) - Oasis
Lanzado como single, cuando aún había singles y además buenos, que recoge la herencia del Definitely Maybe (1994) y que nos muestra un poco de la grandeza, musicalmente hablando, que va a ser el (What´s the Story) Morning Glory? (1995). La canción en si es una maravilla, en la que se ve patente las influencias del grupos, con el sonido de la familia de cuerdas no recuerda a los Rolling, y por la voz al sonido eléctrico de la voz de Lennon, pero no es hasta el minuto 2:08 cuando Noel marca territorio y nos vuelve a recordar que son Oasis con ese sonido sucio y eléctrico que tanto les caracteriza y nos gusta de ellos....
7- Bitter Sweet Symphony (1997) - The Verve
Voy a cerrar la lista con la canción que da nombre a esta entrada. Para mi posiblemente la mejor de la lista, y es que pocas canciones se puede decir con solo escucharla que son un clásico y esta es una de ellas. La canción más famosa de Verve, el grupo tapado del BritPop pero que el tiempo y su Urban Hymns (1997) les ha dado la razón. Disfruten y dejesen llevar.....
Para muchos estas letras no les dice nada, en cambio para otros amantes de la música como yo, les dice mucho. Estas cuatro letras fue el nombre de un local (mas bien el típico garito cutre oscuro) clave para el nacimiento del Punk neuyorkino y del movimiento musical de la New wave.
Hoy simplemente es una tienda de ropa, pero hace unas décadas en los años 70 y 80, fue el cobigo de muchas juergas, borracheras y de muchas noches en los que no había mañana mientras tocaban de fondo los Ramones, Blondie, Talkin Heads....
Y es que estos grupos no serían nada sin este local, que les vio nacer y les dio la oportunidad de tocar su música, en aquella época no tan bien recibida como ahora. Por ello se convirtío en un icono de la música punk, llegando a ser escenario de grupos como los Sex Pistols, Guns and Roses, The Strokes, Green Day, Ramones, Blondie...
Por ello en mi entrada de hoy quiero hacer un tributo a este local y a este género de la música, odiada por muchos y aclamada por muchos más...
El otro dia Granero, el jugador del Real Madrid, publico un tweet que contenía un video de la canción "Waitin´On a Sunny Day" de Bruce Springsteen. Nunca antes había escuchado la canción, y desde el primer acorde me encantó no solo por la canción, que ya en si es buena, sino por el gran video en directo que muestra esa comunicación y ese buen rollo que hay entre la Bruce, la E-Street Band y el publico en todos los conciertos del Boss, y que concuerda perfectamente con la letra de la cancion: "buscando un dia soleado..." Tras verlo pense: "Esto es un directo, que grande...."
Aquí os dejo el video, por cierto el concierto es Barcelona en 2002...
Esta madrugada ha fallecido Clarence Clemons, el gran saxofonista que siempre se ha encargado de dar ese punto de mágico de blues en las canciones de Springsteen.
Clarence era uno de los clásicos de la ya histórica E-Street Band que siempre acompañaba a Springsteen...
En los conciertos era el encargado junto con Bruce de entretener al público, por lo que con su pérdida se pierde una parte importante del sonido de Springsteen y de la E-Street Band.
Por ello yo como amante de la buena música que menos que recordar y hacer un tributo a este gran saxo que se nos ha ido, pero que su sonido permanecerá en canciones y discos inmortales como "Born to run", "Night", "Radio Nowhere",.....
Hasta siempre Clarence. D.E.P
"...with Clarence at my side, my band and I were able to tell a story far deeper than those simply contained in our music." springsteen.
Los 90 estuvieron muy bien no??, Oasis, Pulp, Blur, Nirvana....y que decir de los 80, gente como Michael Jackson, Bon Jovi, los Guns and Roses ocupaban los primeros puestos en la lista de ventas. De los 70 no me puedo olvidar de grupos como los Ramones, los Sex Pistols o AC/DC que reventarón la música y fueron y son muy grandes....Pero si hay una década de la que yo personalmente me inclino y que considero que es la mejor, sin duda, son los 60. Los 60, la época del nacimiento del Pop, de la perfección del Rock and Roll, del nacimiento de la psicodelia, del movimiento hippy, Woodstock (3 días de paz y música).....una época dorada para la música, en la que la mayoría de las canciones predominaba las palabras paz y amor, para muchos música muy simple, para la mayoría entre los que me incluyo, verdaderas obras de arte inigualables década tras década, por mucho que digan...Por cierto todo este tema me ha venido a la cabeza tras volver a ver la película "Radio en cubierta"(2009), una magnífica película que rinde tributo a esta época. Y por ello en el blog de hoy voy a rendir homenaje a la pelicula y a esta época de la mejor forma posible... pinchando música como si fuera uno de los locutores de la película. Por lo tanto escuchen, dejesen llevar, disfruten y critiquen.......
Empezamos con el maravilloso Bob, muy mencionado estos dias por su reciente 70 cumpleaños, y su canción por escelencia Like a Rolling Stone (1965). Esta canción supuso el cambio del sonido acústico del Bob de los priemros 60, a usar por primera vez la eléctrica, algo que en su momento fue criticado, pero que a día de hoy nosotros y la música se los estamos tremendamente agradecido, sin ello no hubiera publicado uno de los mejores discos de la historia: "Highway 61 Revisited", ahí lo llevan....
Continuamos con Buffalo Springfield, con su conocido For What It´s Worth (1967). Muy buena canción, para que desde los primeros sonidos te dejas llevar.....
....pero ya es hora de ir poniendo moviditas, y que mejor que de la mano de los Creedance, con su soverbia Fortuante Son (1969). Canción protesta contra la guerra de Vietnam, por lo que se hizo muy famosa entre los jóvenes...
Seguimos con unos clásicos de esta época como son Crosby, Stills & Nash, y una de sus canciones mas famosas...Suite: Judy Blue Eyes (1969). Increible la perfección del sonido de las tres voces juntas. Les dejo el video del concierto en Woodstock..
..y siguiendo con la atmosfera hippy y psicodélica que nos transmite Woodstock, que mejor que Somebody to Love (1967) de los Jefferson Airplane, psicodelia en estado puro...
....y si nombre la palabra psicodelia, a más de uno y de dos le viene a la cabeza Jimmy Hendrix, que por su puesto no podía faltar con su Hey Joe (1967) y menos en woodstock...
A unos cuantos metros de woodstock se encontraba San Francisco. Ciudad que da titulo a una de las canciones que mejor refleja el sonido y el mensaje de estos años. La famosa canción de Scott McKenzie de 1967.....
................continuamos con The Sounds of Silence (1965) de Simon and Garfunkel........
Metidos en bereda sesentera que menos que The Mamas & The Papas, para amenar un poco esto con su fabulosa canción California Dreamin" (1965). Atentos a la parte del sonido de la flauta travesera que suena a la mitad....espectacular.
Los extravagantes The Doors y su Light my fire (1967), no podían faltar en esta lista por supuesto....
Vamos a ir cerrando esto con las tres últimas canciones, por supuesto no elegidas por casualidad. Cada una de ellas pertenece a uno de los tres grupos más importantes y los que más me gustan (para que mentir) de los 60. El primero de ellos son The Who, con la canción My Generation (1965). El propio título lo indica, el sonido de una generación....
El segundo grupo son, por supuesto, The Rolling Stones. Estaban tardando en aparecer pero por supuesto iban hacerlo....Es el grupo que más me a costado por decantarme por una sola canción, pero finalmente me decanté por la eléctrica Jumpin" Jack Flash (1968)....one, two..
Y para cerrar el blog de hoy, más de uno ya lo habrá adivinado, los Beatles. Que grupo podía representar mejor la fuerza del movimiento musical que supuso los 60 que los 4 de liverpool. Al contrario que los Rolling no he tenido muchas dudas al elegir la canción que mejor represente los 60....A Day in the Life (1967). Canción que cierra el emblemático disco del Sgt. Pepper, disco que convirtió la música pop en algo de culto....Con todos ustedes la gran obra maestra de los 60....
El próximo 27 de Mayo se estrena en nuestro pais "El joven John Lennon", traducción del título original: "Nowhere Boy". La película narra las vivencias del joven Lennon durante la adolescencia: el descubrimiento de la guitarra, la música, su tía Mimi, el reencuentro con su madre Julia e incluso uno de los momentos más importantes de la historia de la música....el encuentro entre Lennon y McCartney. Transcurre durante los años 50 y muy principios de los 60, época en la que Lennon presentaba un estilo que marcaba moda entre los más jóvenes: el beat.
Como un fanático de los Beatles y por supuesto gran seguidor de Lennon, vamos a centrarnos en la música y dejemos aún lado la película, ya que esto es un blog de música..... La mención de la película no ha sido en vano, sino que es una introducción al blog de hoy, dedicado en especial a John Lennon, en concreto en sus canciones más íntimas, algunas menos conocidas, y más suyas, por decirlo de alguna manera.....disfruten, escuchen y critiquen...
La primera con la que abro el listado es If I Fell (1964), perteneciente al disco A Hard day´s night (1964).
La segunda en la lista encontramos: You`ve got to hide your love away, perteneciente al disco Help! (1965).
En mi opinión de las mejores de Lennon en su etapa Beatle, con un mágnifico ritmo de guitarra a la que se uno solo por unos segundos al final de la canción el sonido de una flauta travesera que hace de la canción una maravilla-
Continuamos con Norwegian Wood (1965), del disco Rubber Soul. Una canción con la que Lennon, (al igual que el resto del grupo en este disco), maduran en su forma de escribir, y pasan de escribir de lo clásico de amor, chicas,.... a hablar de cosas más maduras y complejas como en el caso de la canción del lado amargo del amor. Por cierto es la primera vez que aparece el sonido de un sithar en un disco de música pop.
Del mismo disco tenemos que mencionar Girl y por supuesto In my Life, para mi la mejor canción del disco, y de las 10 mejores de los Beatles sin duda...una obra maestra....(no duden en escucharla)
Girl
In my life Seguimos con A Day in the Life (1967) del disco Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.....que decir de esta canción. Magnífica, rara, templanza,.....La mejor canción de los Beatles y la mejor canción de los 60, según la revista Rolling Stone..En mi opinión una obra de arte que, al igual que el disco, por muchos años que pasen y mejores tecnológicas que haya, nadie igualará.....
Por supuesto no podía faltar en esta lista Strawberry Fields Forever (1967) del disco Magical Mistery Tour. Esta si que si es para mi la mejor cancion de todas, mi canción favorita de cualquier grupo, época o genero....
Para terminar su etapa Beatle, señalar 2 canciones más: dos pertenecientes al que para muchos es el mejor album, y para otros el peor, el White album. A destacar Julia(1968), canción dedicada a su madre, muerta en un accidente de tráfico.... y Good Night(1968), canción escrita por Lennon pero cantada por Ringo, la letra es una nana para el hijo de Lennon....
No puedo irme sin nombrar Across the universe (1970) del disco Let it be. Canción muy intimista que recoge uno de los estribillos más fraseados, repetidos y que todos hemos pensado alguna vez en nuestra vida...nothing gonna change my world!!! (nada va a cambiar mi mundo), algo que lennon cumplió hasta sus últimos dias...
"Siempre fui un rebelde... Pero por otro lado, quería ser amado y aceptado, y no sólo un músico, poeta, lunático y bocazas. Pero no puedo ser lo que no soy."
!!. El pasado día 24 de Marzo asistí al concierto de Nacho Vegas en la Joy en Madrid en su gira de presentación de su nuevo disco: "La Zona Sucia", un disco verdaderamente soberbio, íntimo y en el que se nota los estragos de su separación con Cristina Rosenvinge en canciones como "taberneros" o "Cuando te canses de mí". Un disco bastante bueno que iguala o incluso supera a su antecesor: "El Manifiesto Desastre", algo que no es fácil. El concierto fue estupendo, cautivador, íntimo y soso....en definitiva Nacho Vegas. Un concierto fantástico en el que su personalidad, triste, oscura y sosa, hace que el concierto gane ya que concuerda con su música...en definitiva un genio.
La sala estaba arreventar de fans, algo que se ve reflejado en las ventas de su nuevo disco, que insisto es imprescindible. Pero no siempre se agotaban las entradas de sus conciertos, hubo tiempo no hace mucho en el que Nacho Vegas no le sonaba a casi nadie, solo unos pocos afortunados, y esto no solo es el caso de Vegas. El panorama de la música española, de la buena, esta lleno de grupos que hasta hace nada no eran conocidos, y que en estos últimos años de bar en bar, festival en festival y sobretodo a traves de redes sociales, se han hecho un hueco en el panorama musical, y lo que ha generado un movimiento de artistas que forman una generación buenísima de músicos que no se veía desde hace años, y que poco a poco consiguen eclipsar a los triunfitos, flamenquitos y más mierdas que desde hace unos 10 años ocupan el panorama musical español, por desgracia para mis oidos!!!!
Dicha generación creciente a la que me refiero , y que están alzando la música española, la conforman los llamados grupos "Indies" como Lori Meyers, Love of lesbian, Tachenko, Francisco Nixon, Nacho Vegas, Xoel López, Sidonie, Dorian,Russian Red, etc.. Grupos de grandísima calidad que tienen sus antecedentes en Mikel Erentxun (en mi opinión el padrino de estos grupos), Los Planetas, Amaral, Los piratas, y algún que otro grupo de la movida....
Por ello hoy a día 4 de abril de 2011, quiero hacer un tributo a estos grupos seleccionando una selección hecha por mi de mis canciones favoritas sacadas de esta generación que no tiene nada que envidiar a otras generaciones ni a otros paises hoy en día. Seguramente a más de uno le falta más de una canción en esta selección, y es lógico porque hay muchas y muy buenas, pero no se pueden poner todas...asi que os animo a escucharlas, descubrir esta generación de músicos y sobretodo aprovechar que están en activo para disfrutarlos en directo.....disfruten y critiquen....
"Luces de Neón" de Lori Meyers. Aparece en el disco Cronolea.
"Club de Fans de John Boy" de Love of Lesbian. Aparece en el disco 1999
"Costa Azul" de Sidonie. Aparece en el disco Costa Azul.
"Erasmus Borrachas" de Francisco Nixon. Aparece en el disco El perro es mío.
"El respland´or" de Tachenko. Aparece en el disco Os Reis porque soys Jóvenes.
"Días Complicados" de Niños Mutantes. Aparece en el disco : Las Noches de Insomnio
"Loving Strangers" de Russian Red
"La Canción de Michi Panero" de Nacho Vegas.
"Qué No" de Deluxe
...y más canciones que que debeis de descubrir....
Bueno pues ya estamos Febrero, y con ello dejamos atrás Enero, otro Enero más....Un Enero que mos ha dejado lluvias, bastante frio y algún que otra nevada...pero también nos ha dejado alegrías, y algun que otro bajón. Y recalco lo de bajón, sobretodo porque me ha dado la idea del texto y la entrada de hoy al blog. Hace unos días recien terminados los exámenes de la uni, todo era alegría y fiesta, Rock all nite and party everyday..como gritaría Simmons (Cantante de Kiss). Pero como todo en esta vida, esta alegría no dura enternamente, y quieras o no quieras a los examenes les siguen nuestras queridas y odiadas notas. Unas notas que dejarón a más de un amig@ o más de un compañer@ de clase, entre los que me encluyo, de bajón,y con unas caras que se constrastaba con la caras de alegría, fiesta y alcohol ;) de días pasados.... A lo que quiero llegar es que todos hemos tenido en nuestra vida días de bajon,en los que no hemos ni querido salir de casa, ni de la cama,...y queremos quedarnos solos, pero es en esos momentos cuando tenemos que sacar toda nuestra alegría y no hundirse, don´t worry be happy, y seguir adelante, porque aquí no se acaba el mundo. Yo solo soy un simple universitario y no soy médico, ni nada relacionado pero he tenido esos días, y si en algo en lo que me apollado cuando estoy solo para seguir a delante o leventarme y volver a sonreir es en la música, tal vez no sea un método científico ni una terapia, pero el simple hecho de escuchar una melodia apropiada, es la mejor medicia para levantar esa sonrisa que tanto necesitas en ese momento para continuar y no hundirte, porque al fin y al cabo Carpe diem, aprovecha el momento y disfruta de la vida.....
A continuación, os propongo una lista de canciones que son mejor que cualquier medicina o cualquier vitamina, y no canciones de eudoria o fiesteras sino aquellas que nos hacen pensar en aquellas cosas por las que si merecen la pena levantarse y sonreir de nuevo.....Drisfuten y critiquen..
- Marta, Sebas, Guille y los demás (2005) de Amaral, una canción que te guste o no te guste el grupo, la letra te hará recordar en lo más valioso que tienes en tu vida como son tus amigos, aquellos con los que pasas las horas y te hacen reir en los momentos más difíciles...
-Fall at your Feet (1991) de Crowded House. Conocidos como los Beatles australianos, escriben con esta canción uno de los mejores y más emotivos estribillos de la historia música, un estribillo que te anima, te hace pensar...simplemente mágnifico.
- Hello Goodbye (1967) de The Beatles. La letra será muy sencilla, pero es la canción más alegre que oiras, pura magía y felicidad, algo que mucha gente necesita, y que esta canción transmite a las mil maravillas de una forma simple y snecilla, perteneciente al disco Magical Mistery Tour (1967), discazo que es pura simfonía y alegría de principio a fin, del cual ya hablaré más detenidamente en otra ocasión...
Allí donde soliamos Gritar (2009) de Love of Lesbian. Grupo de moda en nuestro país, que nos trae esta canción perteneciente su reciente trabajo 1999. El propio título lo indica, es una canción que en nuestros momentos de bajón nos recuerda aquel lugar donde ibas con tus amigos a gritar, jugar, disfrutar y que no quieres olvidar nunca y mantener siempre en tu recuerdo....
-Make me Smile de Steve Harley and Cockey Rebel. Que divertido es hacer sonreir....
En último lugar he querido dejar mis preferidas, las que más escucha en mis peores momentos, para volver a sonreir:
- Reconstrucción (el mejor momento) (2008) de Deluxe. Xoel López nos trae un verdadero canto a la vida, una letra que para mi es la mejor canción escrita en nuestro pais de todos los tiempos.....
Friday I´m in Love (1992) de The Cure. Simplemente escucha.....
- Here Comes The Sun (1969) de The Beatles. Escrita por el gran Harrison, siempre poco valorado a la sombra de Lennon y McCartney, con esta canción demuestra sus dotes como autor que no tiene que envidiar a nadie, y nos transmite la esperanza de que ante cualquier problema que sea y por muy negro que se vea, siempre aparece el Sol y con el un nuevo día....
- High (1997) de LightHouse Family. Sin Palabras....Forever you and me....
- Blowind in the Wind (1963) de Bob Dylan. Versión de Joan Baez. Soberbia versión de la americana, que transmite ese esperanza que todos necesitamos en esos momentos..."la respuesta está flotando en el aire, my friend"
God Only Knows (1966) de The Beach Boys. El propio título lo dice todo "solo Dios lo sabe", cualquier cosa puede pasar, por eso en esos momentos en los que estés procupado por algo, triste, y creas que todo te va mal...no te bloques, ni te deprimas, disfruta de la vida, disfruta cada momento con los tuyos y no mires atras porque cualquier cosa puede pasar, y en cualquier puede dar la vuelta la moneda y sonreirte el destino :)....
(Por cierto la canción aparece en el final de la peli Love Actually (2003), un final mágnifico en mi opinión...)
P.D: Seguramente más de uno leera toda la entrada y me acusará de demasiado meloso, melancólico o incluso muy esperanzador con la vida, y seguramente sea así ya que conforme escribia el texto estaba escuchando estas canciones, y ese pensamiento esperanzador y melancólico es lo que me han trasmitido y he querido plasmar, que al fin y al cabo solo se vive una vez....
Bienvenidos. El otro día me aburria bastante en casa y decidí hacer algo diferente a otra veces y se me ocurrió la idea ponerme a escribir, ¿De qué?, pensé, podría escribir de la crisis, del mundo, de alimentos transgénicos, pero no, solo un tema me gusta tanto como para escribir sobre él, la MUSICA, concretamente la música pop-rock, que si de algo se es de esto, desde música de los Beatles (para mi el mejor grupo de la historia y mi favorito), hasta grupos como MUSE en el ámbito internacional o Lori Meyers en el ámbito nacional, pasando por los Stones, Ramones, AC/DC (por supuesto no pueden faltar), y así hasta una larga lista de grupos y cantantes que han escrito “un poquillo” en la historia de la música pop-rock, desde las años 50 hasta ahora mismo, el siglo XXI. Conforme escribía esto también pensé: ¿ y porqué no transmitir o comentar esto con más gente? Compartir este gusto por la música con todos aquellos que sientan ese interés que yo pienso, todos tenemos por la música: conocidos los Por ello decidí crear este blog, donde cada cierto tiempo yo voy a escribir sobre la música pop y el rock and roll y algo de Indie, sus grupos, canciones, curiosidades, y por supuesto mostrando atención a nuevos grupos, nuevos discos, giras...tanto internacionales como nacionales.
Para mi primera entrada, no sabía de que hablar y como empezar por ello se me ocurrió hacer una lista, un Top 10 de las mejores canciones para empezar un concierto. Seleccionar solo diez es algo díficil, por ello seguramente para más de uno le falten canciones o le sobren, por eso espero vuestros comentarios..con todo ello a continuación el Top 10 de las mejores canciones para emepzar un concierto..escuchen, disfruten y critiquen....
10- Shiny Happy People -- R.E.M
Canción del famoso grupo R.E.M, perteneciente al disco Out of Time (1991).
9- When I Grow Up -- Garbage
Perteneciente al disco Version 2.0 (1998). Sonidos eléctricos, guitarras con sonido robotizado, y unos acordes que nos sabemos todos de memoria.
8- Human -- The Killers
Pertenece al disco Day and Age (2008), que pese a suceder a discazos como Sam´s Town (2006) o Sawdust (2007), es un disco bastante flojo pero que nos dejó una auténtica joya como esta canción. Si lo que quieres es empezar un concierto botando..esta es tu canción sin duda.
7- En Algún Lugar -- Duncan Dhu
Presencia española en esta lista de la mano del gran ya desaparecido grupo Duncan Dhu (1984 - 2001). Ese silencio entre sonidos de la baqueta, que da paso a los acordes de guitarra y al sónido del órgano es de las mejores maneras para empezar un concierto para despúes cantar a grito pelao: en algún lugar de un gran país.. y así empezar un concierto a tono. La canción se incluye en el disco El grito del tiempo(1987), un gran trabajo de Mikel Erentxun y Diego Vasallo.
6- A hard Day´s Night! -- The Beatles
Ese acorde que suena en el primer segundo de la canción ya nos da la sensación de que algo bueno viene, y esto queda confirmado con la continuación de la canción, el auténtico sonido Beatle, con unas mágnificas voces de John y Paul que se van turnando, para dar una armonía y una melodía mágnifica, a lo que no podía faltar el solo de George con ese sonido caracterítico y peculiar proveniente de la Rickenbacker 360-12 que usa para la canción y que no sería la última vez que la utilizaría. Perfecta para empezar un concierto desmelenándose y gritando como ya hacían en los 60 sus fans y ellos mismos con esos movimientos de cabeza que hacían mientras cantaban. La canción pertenece al disco con el mismo nombre A hard Day´s Night de 1964.
5- Brown Sugar -- The Rolling Stones
Que mejor manera de comenzar un concierto que con unos acordes de guitarra acompañados de un saxofón. Esto es lo que nos ofrece Brown Sugar una canción rápida y directa que es una mezcla entre blues y rock anad roll. La canción aparece en el disco Sticky Fingers de 1971.
4- Born to Run -- Bruce Springsteen
El sonido de la bateria, ese redoble de tambores nada más comenzar la canción es sinónimo de: "que empieza el espectáculo". Y con ello una soberbía canción que luce completamente con la voz del Boss y su puesta en escena dándolo todo. Esta canción la podrás encontrar en el album con el mismo nombre Born to run (1975).
3- Thundestruck -- AC/DC
Ahahahaha Thunder!!!! ahahaha Thunder!!!, grita el público al oir el sonido del contacto de esos dedos veloces del gran Angus con su famosa Gibson SG, y con ese sonido en nuestros oidos nos viene a mente ( o por lo menos a mi) la imagen de Angus Young corriendo de lado a lado por el escenario haciendo su famoso paso imitando al gran Chuck Berry y a Brian Johnson gritando a más no poder mientras saluda al público quitándose su ya famosa boina. Miren el video puesto acontinuación y sabran a lo que me refiero. La canción está incluida en el disco The Razords Edge (1990).
2- Welcome to the Jungle -- Guns and Roses
Una de las canciones más conocidas de uno de los grupos más polémicos por sus fiestas y vicios de la historia.Como indica el propio título: bienbenidos a la jungla, para vivir un autético inicio de concierto donde con ese título y unido a la voz de Axl ya sabes donde te estas metiendo y concierto que está por venir, y eso sin contar que falta Slah y el resto de grupo que eso ya era una bomba de relogería
La canción se encuentra incluida en el fabuloso disco Appetite for Destruction (1987).
1- Won´t Get Fooled Again -- The Who
Se apagan las luces y suena ese sonido repetitivo que tanto nos gusta aún hoy porque sabemos que le va a acompañar ese sonido fuerte y directo de la guitarra Pete Townshend a lo que le sigue la voz de Roger Daltrey. ¿Merecedora de ocupar el primer puesto?, para gustos los colores o en este caso miles de canciones pero en mi opinión no hay dudas, es el comienzo más directo, revulsivo y que mejor transmite que si lo que quieres es divertirte, bailar, pasarlo a lo grande, has venido al lugar indicado.
Esta canción está incluida en el disco Who's Next publicado en 1971.
