Efectivamente, Xoel Lopez vuelve al panorama musical con el single "Tierra", adelanto de su primer disco en solitario post-deluxe, Atlántico.
Después de un, para muchos fans como yo, largo periodo por tierras sudamericanas, donde le ha servido para apartar Deluxe y tomar contacto de nuevas influencias, el gran Xoel pretende desembarcar en territorio español con melodías y letras llenas de nostalgia y de recuerdos no olvidados como podemos apreciar en "Tierra".
"Tierra" solo es un pedacito de Atlántico, disco que saldrá a la venta el próximo 17de Abril y el cual esperamos con ansia.
Muchos de vosotros que estais al tanto del panorama musical al ver el título ya sabreis por donde voy, otros en cambio no sabreis a que se debe. Generalmente no suelo escribir sobre un disco en concreto, y menos recientemente editado, pero en esta ocasión voy hacer una excepción debido a dos discos recientes que me han llamado mucho la atención: Hacia lo salvaje de Amaral y El fluido García de Sidonie.
Ambos discos son resultado de un cambio brutal, musicalmente hablando, en el registro de ambos grupos. Son discos que rompen con lo anteriormente editado por parte de ambos grupos. El tiempo nos dirá si ha sido un paso adelante o hacia atrás.
Hacia lo salvaje de Amaral:
El single que salió meses antes con título similar al del album, ya nos mostraba un cambio en el sonido que nos tiene acostumbrado Amaral. Un sonido salvaje, fuerte, muy heroes del silencio, que desde un primer momento no pegaba con Amaral, o eso pensaba yo, porque fue escucharlo entero y decir: "Que discazo".
Hacia tiempo que no escuchaba un disco entero del tirón tan bueno. Es un disco en el que prebalece una voz salvaje y eléctrica de Eva y un sonido fuerte de guitarras por parte de Juan, algo que es muy habitual en sus directos.
El disco empieza muy fuerte y muy bien con "Hacia lo salvaje" , "Antártida" (mi preferida del disco) o "Esperando un resplandor" , continua con una serie de canciones más suaves en las que predomina muy buenas letras, como en "Riazor" o "Robin Hood", las cuales dan buena pausa para volver con las sonidos más salvajes con "Como un martillo en la pared", y terminar el disco con "Hoy es el principio del final" y "Van como locos", las más flojas del disco pero que finalizan bien el disco.
El general un disco muy recomendable, que me ha llamado mucho la atención ya que no esperaba mucho de este disco, y que transmite un nuevo sonido más "indie" que rompe con todo lo que nos tiene acostumbrado Amaral en los discos pero que nos acerca al sonido de sus directos.
El Fluido García de Sidonie:
Una de las razones por las que que haya tardado tanto en escribir la entrada de este mes, es este disco. Es un disco que necesitas oirlo más de una vez para asimilarlo bien. La primera vez que lo escuchas del tirón, aparte de transportarte, te deja impactao (en todos los sentidos) pensando: "¿Qué coño es esto?".
Ya de por si la portada te da una pista de lo que guarda el cd y todo lo que se han tomado Marc Ros y compañía a la hora de grabar el disco. El disco comienza con "El Bosque", una canción criticada por su simpleza pero que solo sería una introducción de lo que se avecinaba. A partir de "El Bosque" comienza un viaje de sonidos y psicodelia que recuerda al sonido sesentero, influenciado en especial por el Revolver de los Beatles, en donde encontramos viajes alienígenas y referencias al Ziggy Stardust de Bowie como en "A mil años luz", un sitar sonando acorde con una guitarra ("Negroni"), referencias a letras de los Beatles como en "Alma de goma" y múltiples efectos de sonido que incluso nos permiten oir a Marc Ros cantando al reves en "No mires atrás". Pero el climax del disco no llega hasta la mitad cuando suena "Bajo un cielo azul (de papel celofán)", una auténtica joya de canción en todos los sentidos: voces, letra, sonido, que empieza con un coro de voces a capela de los tres integrantes del grupo que te envuelve en una atmósfera musical increible.
Estamos hablando de un disco de psicodelia pura y dura, raro donde los haya, pero que si lo escuchas detenidamente del tirón en tu habitación es una experiencia musical como pocas vas a sentir en tus orejas, y menos en español.
Sidonie se la ha jugado mucho con este disco pero el tiempo les va a dar la razón.
Pues ya llegado de las vacaciones, un mes despues, vuelvo a escribir una entrada. La verdad es que durante unos dias he estado pensando en que escribir, y podría escribir de Nirvana y su 20 aniversario de su disco por excelencia Nevermind, pero para ser sincero no soy muy fan de su música, considero que hay mucha mejor musica en los 90, pero quizás sea también que no lo tengo muy escuchado, nose el tiempo me dará, o no, la razón.... Después de descartar este tema para escribir no se me ocurría ninguno suficientemente rentable para una entrada, por lo que para inspirarme cogí mi ipod en sesión aleatoría y salió Whatever de Oasis, y sin hacer falta ninguna canción más, la idea de una entrada llegó en el momento justo que aparece en la canción su característico sonido de cuerdas, nose si violines violonchelos..., que acompañan la canción hasta el final haciéndola una canción más perfecta que con el sonido simple de guitarra, bajo y bateria. Me di cuenta la perfección que se puede lograr cuando un simple grupo de música pop o rock and roll, llega a mezclar su sonido con violiones o instrumentos de cuerda en general, instrumentos preparados para otro tipo de música...
Esto no es cosa fácil solo los grandes de la música, consiguen esa unión perfecta que de algún modo fusionan el sonido clásico y melancólico de unos violines, con el sonido revelde y joven del pop o el rock and roll. En mi opinión cuando se consigue esa fusión, es un gran paso para crear magníficas canciones..Y para fortalecer mi opinión e intentar convenceros de ello, a continuación voy a hacer una selección de las mejores canciones que consiguen realizar esta fusión de una forma verdaderamente soverbia creando canciones que ya son míticas y forman parte en la historia de la música, bueno y que son las que mas me gustan.... disfruten y critiquen:
1- Eleanor Rigby (1966) - The Beatles
Quizás los Beatles sean el grupo que más y mejor ha sabido experimentar con estos instrumentos, además los primeros en atreverse en hacerlo. Durante los años 50 y 60 la música clásica estaba en un segundo plano totalmente desaprobechada, con la llegada del pop y la experimentación, grupos como los Beatles o los Rolling, decidireron introducirla en su música, algo rarísimo para la época, pero que dio como resultado canciones emblemáticas. En el repertorio de los Beatles hay bastantes y buenas canciones con esta fusión, pero de todas ellas me quedo finalmente con Eleanor Rigby perteneciente al mítico disco Revolver (1966). Esta mítica canción solo cuenta con los violines y la voz de Paul, pero que consiguen fusionarse de forma excepcional, creando una atmósfera gris y melancólica..
2- Ruby Tuesday (1966) - The Rolling Stones
Siguiendo la estela de los anteriores por supuesto no podía faltar los Rolling. Esta canción perteneciente al disco Between the Buttons (1966), de los mejores de ellos sin duda, consigue crear una armonía perfecta entre la voz de Mick con los instrumentos de cuerda y las flautas que las acompañan hasta el estribillo donde entre la guitarra de Keith creando ese magnífico estribillo a coro entre los integrantes del grupo...
La primera versión de esta balada lanzada en el 91 no contaba con la el sonido de la orquesta de la versión del 94, pero ya nadie se imagina esta canción sin el sonido de la orquesta sonando detrás de James Hetfield con su acústica. La versión del video de acontinuación es una magnífica versión en directo..
4- November Rain (1991) - Guns N´ Roses
En la línea de lo anterior, pero mejor aún, encontramos la fantástica balada compuesta por Axl Rose. Publicada en el 91 en la primera parte del Use Your Illusion, esta canción es de las mejores de los Guns y para mi una de mis canciones favoritas. Pese a que desde el principio parace que el peso de la canción lo lleva Axl en su piano, no es hasta que aparecen los violines cuando se llega al sonido emblemático que caracteriza la canción....
5- Only Time (2000) - Enya
Pese a no ser muy fan de Enya, si hablo de música y sonidos de cuerda , no puede faltar en esta lista con su conocidísima canción....
6- Whatever (1994) - Oasis
Lanzado como single, cuando aún había singles y además buenos, que recoge la herencia del Definitely Maybe (1994) y que nos muestra un poco de la grandeza, musicalmente hablando, que va a ser el (What´s the Story) Morning Glory? (1995). La canción en si es una maravilla, en la que se ve patente las influencias del grupos, con el sonido de la familia de cuerdas no recuerda a los Rolling, y por la voz al sonido eléctrico de la voz de Lennon, pero no es hasta el minuto 2:08 cuando Noel marca territorio y nos vuelve a recordar que son Oasis con ese sonido sucio y eléctrico que tanto les caracteriza y nos gusta de ellos....
7- Bitter Sweet Symphony (1997) - The Verve
Voy a cerrar la lista con la canción que da nombre a esta entrada. Para mi posiblemente la mejor de la lista, y es que pocas canciones se puede decir con solo escucharla que son un clásico y esta es una de ellas. La canción más famosa de Verve, el grupo tapado del BritPop pero que el tiempo y su Urban Hymns (1997) les ha dado la razón. Disfruten y dejesen llevar.....
Para muchos estas letras no les dice nada, en cambio para otros amantes de la música como yo, les dice mucho. Estas cuatro letras fue el nombre de un local (mas bien el típico garito cutre oscuro) clave para el nacimiento del Punk neuyorkino y del movimiento musical de la New wave.
Hoy simplemente es una tienda de ropa, pero hace unas décadas en los años 70 y 80, fue el cobigo de muchas juergas, borracheras y de muchas noches en los que no había mañana mientras tocaban de fondo los Ramones, Blondie, Talkin Heads....
Y es que estos grupos no serían nada sin este local, que les vio nacer y les dio la oportunidad de tocar su música, en aquella época no tan bien recibida como ahora. Por ello se convirtío en un icono de la música punk, llegando a ser escenario de grupos como los Sex Pistols, Guns and Roses, The Strokes, Green Day, Ramones, Blondie...
Por ello en mi entrada de hoy quiero hacer un tributo a este local y a este género de la música, odiada por muchos y aclamada por muchos más...
El otro dia Granero, el jugador del Real Madrid, publico un tweet que contenía un video de la canción "Waitin´On a Sunny Day" de Bruce Springsteen. Nunca antes había escuchado la canción, y desde el primer acorde me encantó no solo por la canción, que ya en si es buena, sino por el gran video en directo que muestra esa comunicación y ese buen rollo que hay entre la Bruce, la E-Street Band y el publico en todos los conciertos del Boss, y que concuerda perfectamente con la letra de la cancion: "buscando un dia soleado..." Tras verlo pense: "Esto es un directo, que grande...."
Aquí os dejo el video, por cierto el concierto es Barcelona en 2002...
Esta madrugada ha fallecido Clarence Clemons, el gran saxofonista que siempre se ha encargado de dar ese punto de mágico de blues en las canciones de Springsteen.
Clarence era uno de los clásicos de la ya histórica E-Street Band que siempre acompañaba a Springsteen...
En los conciertos era el encargado junto con Bruce de entretener al público, por lo que con su pérdida se pierde una parte importante del sonido de Springsteen y de la E-Street Band.
Por ello yo como amante de la buena música que menos que recordar y hacer un tributo a este gran saxo que se nos ha ido, pero que su sonido permanecerá en canciones y discos inmortales como "Born to run", "Night", "Radio Nowhere",.....
Hasta siempre Clarence. D.E.P
"...with Clarence at my side, my band and I were able to tell a story far deeper than those simply contained in our music." springsteen.
Los 90 estuvieron muy bien no??, Oasis, Pulp, Blur, Nirvana....y que decir de los 80, gente como Michael Jackson, Bon Jovi, los Guns and Roses ocupaban los primeros puestos en la lista de ventas. De los 70 no me puedo olvidar de grupos como los Ramones, los Sex Pistols o AC/DC que reventarón la música y fueron y son muy grandes....Pero si hay una década de la que yo personalmente me inclino y que considero que es la mejor, sin duda, son los 60. Los 60, la época del nacimiento del Pop, de la perfección del Rock and Roll, del nacimiento de la psicodelia, del movimiento hippy, Woodstock (3 días de paz y música).....una época dorada para la música, en la que la mayoría de las canciones predominaba las palabras paz y amor, para muchos música muy simple, para la mayoría entre los que me incluyo, verdaderas obras de arte inigualables década tras década, por mucho que digan...Por cierto todo este tema me ha venido a la cabeza tras volver a ver la película "Radio en cubierta"(2009), una magnífica película que rinde tributo a esta época. Y por ello en el blog de hoy voy a rendir homenaje a la pelicula y a esta época de la mejor forma posible... pinchando música como si fuera uno de los locutores de la película. Por lo tanto escuchen, dejesen llevar, disfruten y critiquen.......
Empezamos con el maravilloso Bob, muy mencionado estos dias por su reciente 70 cumpleaños, y su canción por escelencia Like a Rolling Stone (1965). Esta canción supuso el cambio del sonido acústico del Bob de los priemros 60, a usar por primera vez la eléctrica, algo que en su momento fue criticado, pero que a día de hoy nosotros y la música se los estamos tremendamente agradecido, sin ello no hubiera publicado uno de los mejores discos de la historia: "Highway 61 Revisited", ahí lo llevan....
Continuamos con Buffalo Springfield, con su conocido For What It´s Worth (1967). Muy buena canción, para que desde los primeros sonidos te dejas llevar.....
....pero ya es hora de ir poniendo moviditas, y que mejor que de la mano de los Creedance, con su soverbia Fortuante Son (1969). Canción protesta contra la guerra de Vietnam, por lo que se hizo muy famosa entre los jóvenes...
Seguimos con unos clásicos de esta época como son Crosby, Stills & Nash, y una de sus canciones mas famosas...Suite: Judy Blue Eyes (1969). Increible la perfección del sonido de las tres voces juntas. Les dejo el video del concierto en Woodstock..
..y siguiendo con la atmosfera hippy y psicodélica que nos transmite Woodstock, que mejor que Somebody to Love (1967) de los Jefferson Airplane, psicodelia en estado puro...
....y si nombre la palabra psicodelia, a más de uno y de dos le viene a la cabeza Jimmy Hendrix, que por su puesto no podía faltar con su Hey Joe (1967) y menos en woodstock...
A unos cuantos metros de woodstock se encontraba San Francisco. Ciudad que da titulo a una de las canciones que mejor refleja el sonido y el mensaje de estos años. La famosa canción de Scott McKenzie de 1967.....
................continuamos con The Sounds of Silence (1965) de Simon and Garfunkel........
Metidos en bereda sesentera que menos que The Mamas & The Papas, para amenar un poco esto con su fabulosa canción California Dreamin" (1965). Atentos a la parte del sonido de la flauta travesera que suena a la mitad....espectacular.
Los extravagantes The Doors y su Light my fire (1967), no podían faltar en esta lista por supuesto....
Vamos a ir cerrando esto con las tres últimas canciones, por supuesto no elegidas por casualidad. Cada una de ellas pertenece a uno de los tres grupos más importantes y los que más me gustan (para que mentir) de los 60. El primero de ellos son The Who, con la canción My Generation (1965). El propio título lo indica, el sonido de una generación....
El segundo grupo son, por supuesto, The Rolling Stones. Estaban tardando en aparecer pero por supuesto iban hacerlo....Es el grupo que más me a costado por decantarme por una sola canción, pero finalmente me decanté por la eléctrica Jumpin" Jack Flash (1968)....one, two..
Y para cerrar el blog de hoy, más de uno ya lo habrá adivinado, los Beatles. Que grupo podía representar mejor la fuerza del movimiento musical que supuso los 60 que los 4 de liverpool. Al contrario que los Rolling no he tenido muchas dudas al elegir la canción que mejor represente los 60....A Day in the Life (1967). Canción que cierra el emblemático disco del Sgt. Pepper, disco que convirtió la música pop en algo de culto....Con todos ustedes la gran obra maestra de los 60....
